Escuchas el ritmo de un fuerte clic con los dedos cuando aparecen los actores, seguido de interjecciones rápidas e insolentes de instrumentos de viento de madera y metales. Cada chasquido, movimiento de muñeca y paso audaz es una declaración de valentía, arrogancia, amenaza y conflicto. Bienvenido a West Side Story , donde el movimiento cuenta la historia.
La danza impulsa la narrativa
El coreógrafo-director surgió como una especialidad teatral estadounidense en el trabajo de Jerome Robbins, su protegido Bob Fosse y otros bailarines-dramaturgos que entendieron el poderoso impacto de la danza en una audiencia. En West Side Story , Robbins rompió con las tradiciones del teatro musical para retratar el mundo poco glamoroso de las bandas urbanas con toda la seriedad de las narrativas clásicas sobre la clase privilegiada. De Shakespeare Romeo y Julieta es la inspiración para la tragedia de Tony y Maria. Sin embargo, Robbins tomó las sencillas convenciones del baile de disfraces y la pelea de espadas y las transformó en un glorioso cuerpo a cuerpo de explosiones de danza jazz y ballet para llamar la atención, aumentar la ansiedad y romper corazones. Un hombro levantado, un brazo extendido o un pie pisando fuerte, intención y acción de telégrafo, así como cualquier letra o línea en West Side Story . La coreografía es una razón clave por la que la brillante desviación de los musicales convencionales de Broadway perdura y aparece en todas partes, desde los escenarios de la escuela secundaria hasta los flashmobs de Times Square.
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Estilo es igual a sustancia
La aguda observación de Robbins y su dominio del ballet informaron el estilo de cada salto y gesto en West Side Story . Las pandillas callejeras y la guerra de pandillas, una realidad muy presente en la ciudad de Nueva York en el momento en que los creadores del programa la imaginaron, eran rudas, sugerentes, groseras, violentas y poseían una arrogancia distintiva. Los 'lugareños' empobrecidos y privados de sus derechos, y los inmigrantes recientes aún más advenedizos, se identificaron con una cultura que rechazaba a las clases económicas más gentrificadas que los rechazaban. Cada mudanza West Side Story reflejó esa realidad.
El ballet le dio gracia a la coreografía; el jazz y el genio le dieron personalidad. Robbins usó grandes movimientos de cuerpo entero, gestos rápidos y abruptos, saltos largos que explotaron desde el asfalto agrietado, énfasis en los ritmos fuertes de la música para retratar la energía masculina joven, agresiva y volátil en los Jets y los Sharks. Moldeó el personaje femenino con una acción más sinuosa y sugerente: faldas ondulantes, pisotones flamencos, pasos de ballet para transmitir romanticismo y brazos y pecho abiertos para revelar el corazón. El estilo de West Side Story se basa en dinámicas ardientes, staccato beligerante, síncopa, extensiones exageradas, particularmente elevaciones de piernas altas, y los movimientos líricos de los amantes y los afligidos. Robbins logró tan brillantemente fusionar ballet y jazz que su Danzas sinfónicas , adaptado para el New York City Ballet casi textualmente del WSS coreografía, es un elemento básico del repertorio de la compañía.
Caminando hacia el personaje
Observe la frecuencia con la que los personajes del programa empezar a caminar . Esos paseos, paseantes, jactanciosos, sigilosos, establecen el estado de ánimo y la escena y se transforman rápidamente en una coreografía que impulsa la narrativa. Robbins era un capataz exigente y agotador. Exhortó a sus bailarines, todos profesionales altamente capacitados en las artes clásicas, a pasear o cruzar el escenario como jóvenes y duros capullos y pasar al baile. Ensayó y revisó cada baile sin cesar, superando el presupuesto cuando el espectáculo de Broadway se convirtió en la película galardonada que era. despedido de la película . (Una anécdota reveladora relata cómo los bailarines con ampollas y magulladuras quemaron sus rodilleras fuera de la oficina de Robbins después de que finalmente aprobó una toma de Fresco para la película.)
El individuo baila al borde del diálogo y actúa a un lado para contar la historia. Como Mambo pivota en Baile Cha Cha en el gimnasio, la fatídica secuencia de baile entrelaza los destinos de Tony y María juntos mucho más estrechamente que El lamento de julieta : ¡Mi único amor surgió de mi único odio! ¡Demasiado pronto visto, desconocido y conocido demasiado tarde! alguna vez podría. Fresco es dinamita embotellada, ya que los Jets se advierten entre sí que deben contener la rabia y la hostilidad que estallarán en un derramamiento de sangre y continuarán una antigua enemistad. Los Capuleto y los Montagues no tienen nada sobre los Jets y los Tiburones, y las esperanzas y sueños identificables de esos matones del siglo XX se expresan sin palabras con los ángulos agudos y las contracciones de los cuerpos en el escenario.
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Un mundo salvaje y brillante
Sólo mira los bailes y 'lees' la historia. La secuencia de apertura, sin diálogo real en absoluto, establece las condiciones culturales que son la realidad diaria de dos pandillas con una enemistad de sangre que desafía la lógica pero encapsula una era. En America , la interacción de movimientos atrevidos y sexys entre los hombres y mujeres puertorriqueños se burla del mundo hostil en el que se encuentran, el mundo inhabitable del que provienen y las poderosas seducciones que los unirán romántica y trágicamente a medida que se desarrolla la historia. El baile en el gimnasio es violencia controlada, un sustituto del cuerpo a cuerpo asesino a seguir. La tensión aumenta a medida que el baile se vuelve más perturbador e intenso: la secuencia del intento de violación fue impactante para el público en 1957 y sigue siendo ampliamente reconocible en la actualidad. No hay pasos desperdiciados ni palabras desperdiciadas en West Side Story . Quítate la coreografía y tienes un concepto, una idea, pero nunca la inolvidable aventura de carne y hueso. que puntales y trastes [su] hora en el escenario - y arrasa con generaciones de espectadores en su danza implacable.
