Como todos los bailes folclóricos, los bailes tradicionales mexicanos dan una idea de la cultura de la región. Estos bailes de México no solo expresan los ritmos de la música, sino que también muestran los colores vitales entretejidos en la vestimenta y la decoración mexicanas, así como temas importantes para la región, como el catolicismo y la comunión con la naturaleza. Si bien estos bailes tradicionales tienen raíces y estilos muy diferentes, traen varios aspectos de la cultura mexicana al público.
Jarabe Tapatío
La Danza del sombrero mexicano se originó en Jalisco, México. En 1924, fue nombrada la danza nacional de México en un esfuerzo por unir varias culturas diferentes como una identidad nacional. Desde entonces, se convirtió en el baile nacional, y también se ha convertido en un símbolo de México en todo el mundo, especialmente en Estados Unidos.
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Conseguir ese beso
El baile involucra a un bailarín y una bailarina, y el hombre trabaja duro para seducir a la mujer durante el baile. Al principio, los dos bailarines coquetean, pero luego la atención de la mujer se desvía de los avances del hombre. Un baile alegre, el número termina con la mujer aceptando el cortejo del bailarín, y los dos deleitan al público con un beso escondido por el sombrero del bailarín. Muchas variaciones muestran diferentes niveles de sexualidad; La cultura tradicional mexicana habría prohibido comportamientos muy sugerentes en una actuación pública, pero la cultura ha cambiado y con ella, este baile se ha vuelto cada vez más sugerente.
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Trajes de charro y vestidos llamativos
Bailarines del Jarabe Tapatio llevar una interpretación teatral de la traje tradicional de jalisco . Las mujeres usan un vestido de dos piezas con una falda fluida en colores vibrantes adornada con cintas, especialmente en la cintura y el dobladillo. La blusa a juego también está adornada con cintas tanto en el cuello como en las mangas. Las trenzas gruesas y brillantes se atan en deliciosos bollos y se visten con cintas a juego con el vestido.
Los hombres usan un traje de charro tradicional con botones plateados alineados en el lado exterior de las piernas y en la parte delantera de la chaqueta. Se usa una camisa blanca con el traje y se agrega una pajarita para combinar con el conjunto de la mujer. Los hombres usan el tradicional sombrero de charro, que no solo es famoso en todo el mundo, sino que también forma parte del baile. Ambos usan botas de tacón bajo negras o marrones.
Divertido y vistoso con un toque de tradición
La Jarabe Tapatio se baila con el acompañamiento de la música tradicional de Mariachi. El golpeteo de los pies es rítmico y coincide con el de la melodía. La falda que fluye y el hermoso sombrero se roban el espectáculo pero, por supuesto, sin bailarines, no hay movimientos para mostrarlos. Los movimientos son coquetos, divertidos y llamativos. Después de todo, es un baile de cortejo.
Danza del Venado
La Danza del Venado , conocido como el Danza del Venado , es oriundo de Sonora, México. Con orígenes prehispánicos, esta es una danza ritual realizada principalmente por el pueblo yaqui de México. La danza ilustra una caza de ciervos, con bailarines interpretando los papeles de los cazadores y el propio ciervo moribundo. La coreografía de esta danza se ha mantenido prácticamente intacta desde su origen. Incluso si pudo haber sido estilizado un poco como los bailarines profesionales tomaron para interpretarlo, el estilo de interpretación y la música permanecen.
Honrando la muerte del ciervo
La Danza del Venado se realiza con la intención de honrar al venado que ha sido cazado o será cazado para la subsistencia del pueblo. Los ciervos se consideran animales nobles y su espíritu es ampliamente venerado entre los nativos mexicanos, incluidos los yaquis, los huicholes y otros pueblos. Incluso cuando se caza ciervos, se dicen oraciones y se hacen ofrendas de agradecimiento en agradecimiento por el sacrificio del ciervo. Esta danza se realiza como una forma de honrar la vida y la belleza de los ciervos. Suele ser realizado por tres personas. Un bailarín interpreta al ciervo y los otros dos a los cazadores. Los cazadores humanos se llaman pascolas . A veces solo hay uno pacer , y el otro cazador es un coyote.
La belleza pertenece al ciervo
El artista que interpreta al ciervo usa un vestuario mínimo a excepción de un tocado. El tocado tiene forma de cabeza de ciervo (tradicionalmente una cabeza de ciervo real conservada por taxidermia), y descansa sobre una tela blanca atada a la cabeza de la bailarina. Además del tocado, el bailarín de ciervos también puede usar cintas de colores que surgen de la cabeza, collares hechos de semillas, un taparrabos de cuero y sonajeros de madera atados a los tobillos. También llevará dos grandes sonajeros de mano que se sumarán al drama de la persecución y muerte del ciervo. La pascolas , o bailarines de caza, a menudo usan máscaras de madera con rasgos humanos exagerados. Llevan sonajeros para representar sus armas y aumentar la tensión de la persecución. En algunos casos, también pueden llevar accesorios de arco. Llevan el pelo atado con una cinta y llevan grandes collares en blanco y negro. El atuendo es simple de algodón, a veces en forma de taparrabos blanco, a veces más como pantalones y una camisa. El bailarín coyote usa los mismos pantalones que los cazadores pero también usa un sarape y un tocado de colores adornado con plumas o cintas. Los bailarines pueden estar descalzos o usar Huaraches .
Belleza dramática atemporal
Se utilizan varios instrumentos para acompañar La Danza del Venado , incluyendo flauta, tambor y sonajero. La música tradicional es simple pero emocional, ya que proviene de hace mucho tiempo. Incluso ahora, la música sigue siendo simple pero dramática. La composición refleja claramente la persecución y eventual desaparición del ciervo. Esta actuación es verdaderamente un homenaje al venado y al papel vital que ha jugado entre los yaquis desde tiempos inmemoriales.
Danza de los Comales
La Danza de los Comales es un divertido baile femenino realizado solo por mujeres. Se originó en Tabasco , presumiblemente de un municipio llamado Comalcalco mucho antes de la conquista española. Esta danza representa la fertilidad de la tierra y sus frutos, en especial en honor al maíz y los granos de cacao, que son alimentos básicos en esta zona de México.
Simple pero significativo
Este baile se compone de pasos sencillos que reflejan gratitud por la cosecha. Los pasos de baile de las mujeres no solo son un homenaje a la tierra y sus frutos, sino que también reflejan la alegría de preparar y ofrecer delicias a sus seres queridos. La característica principal de este baile son los comales (planchas circulares de barro que se utilizan para cocinar tortillas y asar semillas) que se sostienen en sus manos. Estas comales son parte intrínseca del baile; las mujeres las cargan y las mecen en todas direcciones como para mostrar las delicias que han preparado.
Belleza Rural
Las mujeres visten atuendos sencillos hechos de manta o algodón natural. Un conjunto de dos piezas consta de una blusa sencilla con escote cuadrado y una falda recta con aberturas a ambos lados. Un vestido de una pieza es un vestido tipo túnica con escote cuadrado y aberturas en ambos lados. El vestido simple puede o no estar adornado con una gran luna nueva justo en el centro del vestido, y se pueden agregar motivos de maíz y cacao en patrones destinados a representar cosechas abundantes y saludables. El cabello de las mujeres está recogido en un moño y adornado con flores brillantes.
Música vivaz, baile alegre
En un estilo muy tabascano, La Danza de los Comales se baila al ritmo de la flauta y los tambores. Las mujeres ofrecen reverencia a los cuatro puntos cardinales, hacen giros, dibujan cruces con los pies y brincan aquí y allá, ya que representan la alegría de tener mucha comida para compartir con sus seres queridos, presentando, por supuesto, el comales .
Danza de los Tlacololeros
La Tlacololeros La danza se originó en el estado de Guerrero. Es un baile prehispánico que ha perdurado a través de los tiempos cambiantes. Se baila varias veces al año, particularmente en las festividades de Semana Santa, Día de la Santa Cruz, Día de San Mateo, Día de Muertos, Día de Nuestra Señora de Guadalupe y Nochebuena. Se considera un Danza agrícola mexicana, y tal vez sea por eso que ha perdurado.
Defendiendo los cultivos
La Tlacololeros La danza es realizada por un grupo de 16 bailarines, tradicionalmente masculinos. De estos, uno jugará el papel del jaguar o tigre y otro el papel del armadillo. Los 14 bailarines restantes representan a agricultores de la Tlacololes (tierra en la ladera de la montaña utilizada para la agricultura). La danza representa la lucha de la agricultura en la ladera de la montaña. Se destaca especialmente el trato con la fauna local que amenaza con arruinar los cultivos. Los bailarines que representan a los agricultores se alinean en dos grupos de siete. Cada uno de estos hombres puede estar sosteniendo un látigo, una cadena o incluso un puntal de escopeta. Entre movimientos de baile, persiguen al jaguar y al armadillo, para finalmente someterlos con el chasquido de sus látigos y su poder viril.
La vestimenta es particular para cada área
En general, el Tlacololeros use una versión de ropa de granjero. Jeans, chaparreras de cuero, botas y una camisa simple y aireada hecha de fibras vegetales naturales son el equipo básico. Además, usan grandes sombreros de palma que pueden o no estar cubiertos de caléndulas. Los bailarines también usan máscaras hechas de madera y llevan cadenas y látigos para enseñar a los animales salvajes algunas lecciones. Por supuesto, cada área tiene su propia voz al respecto, por lo que el atuendo de cada área difiere un poco.
Música pisando fuerte
La Tlacololeros baila al ritmo de una flauta y un pequeño tambor. Los látigos o cadenas que llevan se utilizan para acentuar el ritmo de la música. Como la mayoría de los bailes mexicanos, mucho pisotón es parte de este baile. Los hombres que están alineados en dos filas uno frente al otro cambian de lugar mientras pisotean el suelo. Se dice que el pisotón representa la paliza de los arbustos, junto con la quema de los arbustos, por lo que el suelo está listo para la siembra de cultivos.
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Jarana Yucateca
La Jarana Yucateca también conocido como Jarana Mestiza es uno de los bailes más famosos de México. Se originó en el estado de Yucatán alrededor de los siglos XVII y XVIII. La influencia española es clara en cuanto a la música, mientras que el sabor nativo mexicano está presente en el estilo. Es la combinación de culturas lo que hace que este baile sea tan especial.
Todo es cuestión de postura
La Jarana se baila en parejas con música rítmica y divertida. Es un baile divertido y coqueto donde las parejas bailan como para ver qué tan bien combinan. El baile es característico porque mientras los pies se mueven en todo tipo de direcciones, la parte superior del cuerpo del bailarín permanece erguida. Los mejores bailarines pueden bailar al ritmo con botellas de agua en la cabeza o incluso bandejas llenas de vasos sin que gotee una sola gota.
Trajes coloridos que muestran el sabor nativo
Los bailarines del Jarana Mestiza usar el atuendo tipico de yucatan . Las mujeres usan un vestido de tres piezas llamado Smoking compuesto por una falda, un vestido tipo túnica a cuadros y unhuipil(blusa nativa mexicana). Las tres piezas son blancas con abundantes bordados, todos con motivos florales festivos. Las mujeres también usan tacones blancos que pueden ser bordados, un chal a juego y joyas para vestir el cuello y las orejas. El cabello se lleva recogido en un moño y se viste con flores y cintas de colores. Los hombres visten guayabera, pantalón blanco, sombrero blanco y sandalias de cuero. Ambos conjuntos son frescos y con brisa para combinar con el clima cálido y húmedo de Yucatán.
Música divertida y rimas atrevidas
Es casi imposible no hacer tapping Jarana baila simplemente porque la música es muy vibrante. Particular en esta región es el uso de rimas atrevidas a lo largo de la canción. Las rimas pueden estar orientadas a convencer a la niña de que diga que sí a su pretendiente, que se queje de los problemas de la vida con humor o simplemente que dibuje sonrisas en los rostros de todos. Independientemente, un buen Jarana implica mucho humor y música divertida y fácil para levantar el ánimo.
Son Jarocho
La Son Jarocho es originaria del estado de Veracruz. Este estado fue la puerta de llegada de muchos de los colonizadores españoles, por lo que no es sorprendente ver un baile con fuertes influencias españolas tanto en el atuendo como en la música. Sin embargo, como cualquier otra importación, la música y el estilo que trajo España se asimilaron y transformaron rápidamente. De esta mezcla de culturas, surgieron muchas cosas maravillosas. La Son Jarocho es uno de esos. Uno de los bailes más famosos de este género es ' La Bamba. Este baile es conocido mundialmente por su ritmo contagioso, las letras divertidas y, por supuesto, el cortejo exitoso que termina con la pareja atando un lazo rojo con los pies para simbolizar su unión.
Blanco de ensueño
La Son Jarocho es bailado por hermosas parejas todas vestidas de blanco. Las mujeres visten un conjunto de dos piezas compuesto por una falda larga, fluida y amplia y una blusa sin mangas. Ambas piezas están confeccionadas con un bonito y ligero encaje que se riza con el viento. Las mujeres acentúan su cintura con un delantal de terciopelo negro bordado con flores y un pañuelo rojo al costado. Las mujeres llevan el pelo recogido en un moño adornado a un lado con flores, cintas y un peine. Un chal, un abanico y joyas de oro sirven para complementar. Los hombres, por su parte, visten un atuendo sencillo que incluye pantalón blanco, guayabera blanca de manga larga y pañuelo rojo atado alrededor del cuello. Botas blancas y un sombrero completan el look.
Música compleja con un toque de diversión
El arpa, la guitarra, la marimba y muchos otros instrumentos crean el sonido único del Son Jarocho . A diferencia de las simples melodías prehispánicas, el son es mucho más elaborado y requiere un conjunto. También hay formas especiales de cantar las canciones y decir las rimas. Como es el caso de Yucatán, las rimas no solo se entienden como letras, sino como una forma de narrar historias de manera creativa o hacer que la dama en cuestión finalmente diga que sí.
Espectáculos de danza mexicana
En los Estados Unidos, los bailes tradicionales de México se han abierto paso en la cultura del baile popular. Hay muchos grupos de danza clásica mexicana ensayando y actuando en Estados Unidos. Ya sea que desee aprender algunos de los bailes o solo le interese observar esta forma de arte, ir a una actuación es una oportunidad inspiradora. Los colores, ritmos y movimientos de México cobrarán vida a través de las actuaciones de los bailarines, y sus experiencias de la danza mexicana adquirirán una nueva riqueza al ver las danzas en persona.
