El jazz, la danza, es tan experimental, libre y fluido como el jazz, la música. Es fusión, es inventiva, es exuberante. Y, al igual que la música, el baile de jazz es una forma de arte exclusivamente estadounidense con influencias de todas partes. Los movimientos suaves y sincopados del jazz siempre tienen que ver con la interpretación.
Movimientos originales
El jazz salió de África, una importación inadvertida a los estadounidenses con el comercio de esclavos. El pueblo africano estaba impregnado de ricas culturas somáticas en las que la danza era una tradición sagrada y festiva. En Estados Unidos, la danza africana se tejió a través de ceremonias religiosas y asambleas sociales y sirvió para preservar el sentido de identidad y la historia personal. Desde el siglo XVII en adelante, las representaciones casuales e intencionales de las danzas explosivas, sensuales, arraigadas y rítmicas capturaron la imaginación del público. No pasó mucho tiempo antes de que los juglares viajeros copiaran la coreografía, incorporando el artefacto cultural en espectáculos humorísticos y desdeñosos. Pero la danza africana desafió el racismo: era demasiado seductora y convincente para menospreciar y descartar. En cambio, los estilos migraron al vodevil, y luego a Broadway, en el camino inspirando tap y transformando el ballet y los primeros desarrollos de la danza moderna.
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Todo ese estilo
A finales de 1800 y principios de 1900, los movimientos de baile decididamente poco clásicos desataron modas como Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing y Lindy Hop. La música jazz estaba tomando prestados ritmos de la música africana, especialmente la batería, e inventando nuevas formas. Nueva Orleans fue el epicentro de la invención con blues, espirituales, ragtime, marchas y sonidos de Tin Pan Alley. En 1817, Nueva Orleans reservó un área de zonas verdes llamada Plaza del Congo para la danza africana y la improvisación musical informal. Ese fue el terreno de cultivo para muchos músicos e intérpretes de jazz y sirvió como un lugar importante para una de las exportaciones más famosas de Nueva Orleans, la forma de arte totalmente estadounidense llamada jazz. Pero el baile continuó evolucionando, instalándose principalmente en un estilo vibrante conocido como baile de jazz que ahora denominamos tap. Los ritmos infundieron incluso el ballet clásico europeo formal, añadiendo un toque claramente americano a una danza de la corte y dando lugar a las formas de danza híbridas que evolucionaron a mediados del siglo XX.
¿Quién tiene el ritmo?
En la década de 1930, Jack Cole, un bailarín moderno entrenado, comenzó a agregar influencias de la danza de las Indias Orientales y africanas a su coreografía. Se convirtió en una influencia importante para algunos de los grandes maestros del jazz escénico del siglo XX, que iluminaron Hollywood y Broadway con sus movimientos innovadores y exuberantes. Cole entrenó a bailarines de Hollywood por contrato en su estilo jazzístico, incluyendo a Gwen Verdon, quien luego colaboraría memorablemente con el legendario Bob Fosse, y la indomable Chita Rivera. Los bailarines de jazz ya no eran aficionados con talento. Estaban altamente capacitados, en ballet, moderno y tap. La danza del jazz estaba ocupando su lugar junto a las formas de danza 'legítimas' y resultó ser un plato popular en todos los lugares de entretenimiento.
Ramificarse y crecer
Una constelación de coreógrafos innovadores alteró indeleblemente las formas muy fluidas del jazz.
- Katherine Dunham - A partir de la década de 1930, Dunham incorporó bailes que observó en expediciones antropológicas al Caribe y África para estudiar la danza tribal en piezas enfocadas en el ballet y la modernidad que creó para sus propias compañías.
- Dunham, a su vez, influyó Alvin Ailey , quien coreografió obras tan duraderas para su propia compañía como Revelaciones , estrenada en 1960 y ambientada Criatura nocturna al jazz clásico de Duke Ellington. Ailey infundió gospel, blues y espirituales afroamericanos con danza moderna para su propio y aclamado riff de jazz sobre la danza moderna tradicional.
- Michael Kidd , solista del American Ballet Theatre, tenía un don extraordinario para ver la narrativa del ballet a través de una lente cotidiana. Fusionó la elegante danza clásica con las acciones prosaicas de la historia en la que trabajó para asombrar al público con éxitos tan dispares como Arco iris de Finian (1947), Chicos y muñecas (1950) y el musical de Hollywood Siete novias para siete hermanos (1954).
- Jerome Robbins Tenía talento de sobra y se casó con su primer amor, el ballet, con números de jazz basados en la realidad que le aseguraron su lugar entre los inmortales de Broadway. Su colaboración inicial con Leonard Bernstein a fines de la década de 1940 fue un pequeño número con tres marineros en licencia en tierra, llamado Fancy Free. Eso dio lugar a una serie de espectáculos de Broadway tremendamente populares, incluidos En la ciudad, West Side Story, El rey y yo, Gypsy, Peter Pan, Llámame señora, y El violinista en el tejado, entre muchas otras obras de Broadway, cine y ballet. El estilo de ballet característico de Robbins se prestó a los vuelos de la fantasía, el baile folclórico y los movimientos callejeros que hicieron que cada uno de sus bailes de jazz fuera inolvidable.
Una serie de profesores notables han cambiado la forma en que los bailarines de jazz se entrenan y se mueven, entre ellos:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) fue marginado de una incipiente carrera de baile en Hollywood por un grave accidente que lo dejó parcialmente paralizado. Los ejercicios basados en la danza que inventó a fines de la década de 1940 para rehabilitarse fueron un éxito inmediato entre otros bailarines, que los usan en los estudios de hoy, una abreviatura universal para la técnica del jazz. Luigi movimientos de jazz codificados, lo que le valió elogios duraderos como 'padre del jazz clásico'.
- Gus Giordano También logró una fama duradera entre los bailarines de jazz en la década de 1960 con su estilo libre y aislamientos de cabeza y torso. Pero es conocido por crear el Jazz Dance World Congress y presionar para que el jazz se gane los laureles como una forma de arte reconocida. Una escuela de danza homónima con sede en Chicago enseña su técnica popular.
Bob Fosse
Por donde empezar Bob Fosse ? Tal vez con su innovadora coreografía de jazz para 'Steam Heat' en el gran éxito de Broadway de 1954, El juego de pijamas . El propio Fosse era un original estadounidense, uno de los seis niños que se abrieron camino en la escuela de danza como el único hombre en la clase, aprendió ballet, jazz, marcha, cancán, danza gitana, music-hall tradicional inglesa y una serie de otros estilos. que encontraron su camino en sus bailes. Su nuevo estilo mezclaba la elegancia de Fred Astaire con la comedia atrevida del vodevil y el burlesque. Puedes reconocer la coreografía de Fosse, que se hizo famosa por éxitos como The Pyjama Game, Malditos Yankees, Sweet Charity, Cómo tener éxito en los negocios sin intentarlo, Pippin, Cabaret, Chicago , y Todo ese jazz , desde una milla de distancia. Rodillas y dedos de los pies doblados, hombros enrollados, manos extendidas o curvas abiertas, bombines, medias de rejilla, aislamientos pélvicos, una bisagra de las caderas, Fosse toma el control consumado. Es difícil de hacer y fabuloso cuando se hace bien: cuanto más entrenamiento de baile tengas, más probabilidades tendrás de manejar las exigentes sutilezas de Fosse.
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Broadway y Breakin '
Eche un vistazo a Broadway, el epicentro del jazz escénico actual, y encontrará la fusión en plena floración. Un renacimiento reciente de Reineta adaptó la icónica coreografía de Fosse a las antenas de circo y las acrobacias. Rey Leon está fuertemente influenciado por lo moderno. Gatos es realmente tradicionalmente jazz, con bailarines modernos y bailarines de ballet que imitan los movimientos de los felinos. Hamilton agrega hip hop al sabor. Cuando el breakdance llega a Broadway, el resultado es un híbrido de alta energía, simplemente un montón de jazz. Tutting, popping, moonwalking y otros estilos de hip hop provienen de inmigrantes al sur del Bronx de Gambia, Mali y Senegal, naciones de África Occidental, por lo que el jazz no se pierde también lejos de sus raíces. Es lo que puedes hacer: siempre que los movimientos sean imaginativos y realmente hábiles, el público permanece cautivado. El atractivo de una coreografía tan rítmica y sensual engancha a los bailarines y provoca frecuentes aplausos, ya sea en el escenario, en la calle o en una pantalla.
¿A dónde va desde aquí?
No hay límites para las direcciones que pueden explorar los coreógrafos de jazz; el jazz del mañana ni siquiera se ha imaginado hoy. Pero una cosa es segura: el baile de jazz maravilloso, notable, memorable y alucinante seguirá reinventándose y encontrando nuevos fanáticos. Nunca puede quedarse sin materia prima. El jazz es tan estadounidense como el pastel de manzana, una mezcla de culturas del mundo e inspiración destilada en una sensación singular y cautivadora que puede que te resulte difícil de definir pero que siempre reconocerás cuando la veas.
