Hace miles de años, personas en muchas partes del mundo descubrieron que los pigmentos en polvo mezclados con una base de cera o grasa podían usarse para crear efectos sorprendentes de adorno y transformación personal. La supervivencia de esa práctica se refleja en un término común para el maquillaje teatral, 'pintura con grasa'. A menudo se usaban tipos o estilos de maquillaje selectos para ocasiones especiales, que podían incluir ir a la guerra, celebrar etapas de la vida y festivales religiosos. Este último a menudo incluía aspectos performativos, como la danza y las recreaciones de eventos míticos. El maquillaje teatral moderno, por lo tanto, es heredero de una tradición escénica muy antigua.
Tradiciones antiguas del teatro
Algunas tradiciones teatrales antiguas se han basado en máscaras para la creación de personajes visuales; otros han confiado en el maquillaje con el mismo propósito. En Asia, por ejemplo, uno puede señalar el teatro enmascarado de Java y el teatro de danza Kathakali elaboradamente maquillado del suroeste de la India, o las danzas religiosas enmascaradas del Tíbet y la composición sorprendentemente enmascarada de la Ópera de Pekín y formas teatrales relacionadas en China. . En Japón, el drama Noh está enmascarado, mientras que el drama Kabuki emplea un maquillaje extravagante.
Artículos relacionados- Historia del maquillaje teatral
- Usar maquillaje teatral
- Descripción general del maquillaje escénico
Maquillaje de escenario
El teatro griego antiguo estaba enmascarado, pero el teatro europeo posterior usualmente usó maquillaje escénico para crear personajes, realzar los rasgos faciales y compensar los efectos de la iluminación escénica. (La Commedia del'Arte italiana, que continuó empleando máscaras, fue una excepción importante). Hasta bien entrado el siglo XX, se esperaba que los artistas hicieran su propio maquillaje, ya que se esperaba que ellos suministraran sus propios trajes escénicos. El maquillador teatral profesional es un fenómeno moderno, al igual que el diseñador de vestuario teatral.
Propósito
El maquillaje teatral es inseparable del acto de la actuación en sí. El objetivo del maquillaje teatral es delinear y realzar el papel de un personaje y brindar a los artistas intérpretes o ejecutantes una herramienta adicional para transmitir los personajes que se interpretan. El maquillaje escénico se usa a menudo para crear estereotipos visuales o clichés que el público comprenderá fácilmente. El maquillaje de escenario suele ser mucho más colorido y gráfico que el maquillaje cosmético común. Cuando se ve de cerca, puede parecer excesivo y exagerado, pero funciona cuando el intérprete está en el escenario y es visto a distancia por el público. El maquillaje teatral en sí mismo también es más pesado, más denso y de colores más fuertes que los cosméticos ordinarios, y a menudo se produce en forma de lápices de cera o crayones parecidos a un lápiz labial. Para muchos artistas, el acto de maquillarse es una parte importante del ritual de preparación para una actuación; permite que el artista se mueva psicológicamente hacia el papel del personaje a medida que se aplica el maquillaje.
Artistas de maquillaje modernos
Los maquilladores se emplean hoy en día en una variedad de roles y, a menudo, se especializan en, por ejemplo, maquillaje teatral, maquillaje de cine, fotografía de moda y maquillaje de pasarela, o efectos especiales. Independientemente de la especialidad, normalmente requieren años de formación y práctica para perfeccionar sus habilidades. El maquillaje de efectos especiales es particularmente prominente en el mundo del cine, pero también ha jugado un papel importante en el éxito de muchas producciones populares de Broadway, como Jekyll y Hyde y La bella y la Bestia. En la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos , las prótesis de pie que llevaban los hobbits fueron realizadas por un equipo de maquilladores de efectos especiales. Se hicieron cientos de pares, ya que cada actor tenía que usar un par nuevo todos los días en un papel de hobbit. Al ejecutar estas tareas, los maquilladores deben aprovechar sus habilidades en escultura y otras artes plásticas, así como en el uso de cosméticos.
Estableciendo un carácter
Ya sea en el maquillaje dramático de una película de terror o en el poderoso atractivo estético del maquillaje único empleado por el Cirque du Soleil, el maquillaje juega un papel importante en el establecimiento de la caracterización y el impacto de un papel interpretado. Las exitosas películas de Baz Luhrmann sobre Romeo y Julieta y molino Rojo , y su puesta en escena de Bohemio , debió una parte significativa de su teatralidad y atractivo de la audiencia al uso cuidadoso de técnicas de maquillaje de su equipo de producción que evocaban un estilo de época. Como indican estos ejemplos, a principios del siglo XXI la composición en diferentes géneros teatrales y de moda comenzó a cruzar barreras previamente rígidas. El mundo del cine, especialmente en los efectos especiales, ha tenido un profundo impacto en el desarrollo de nuevas técnicas de maquillaje escénico, y hoy el maquillaje teatral también aparece con regularidad en las pasarelas de moda. Los recientes desfiles de moda de Dior y Givenchy, por ejemplo, se han destacado por su fuerte sentido del teatro. Los maquilladores de moda han comenzado a tomar prestado generosamente las técnicas tradicionales de maquillaje escénico para crear nuevos diseños llamativos que ayuden a mostrar las modas expuestas. Mientras tanto, el maquillaje teatral se enriquece con nuevos desarrollos en el cine, la fotografía de moda y otros medios.
Ver también Artistas del maquillaje.
Bibliografía
Corson, Richard. Modas en maquillaje: de la antigüedad a la época moderna. Londres: Peter Owen Ltd., 1972.
Delamar, Penny. El maquillador completo: trabaja en cine, televisión y teatro. 2ª edición. Evanston, Ill .: Northwestern University Press, 2002.
Kehoe, Vincent. La técnica del maquillador profesional. Nueva York: Focal Press, 1995.
