El movimiento del diseño posmoderno abarcó más de dos décadas, comenzando con la arquitectura en la década de 1960, aunque su apogeo fue aproximadamente entre 1970 y 1990. Fue una fuerte rebelión contra los conceptos minimalistas del diseño moderno. El diseño posmoderno adopta ideas poco convencionales con énfasis en el estilo lúdico, artístico y extravagante.
El amanecer de una nueva era
La cultura bohemia de los hippies en la década de 1960 allanó el camino para una nueva era de expresión creativa en el arte, la música, la moda y el diseño. El poder de las flores y el cabello suelto fueron seguidos por una arquitectura expresiva con un giro en las formas y el simbolismo, y esta influencia finalmente se convirtió en un estilo de vanguardia para interiores.
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Las dos fuentes más importantes que impulsaron el movimiento posmoderno fueron la arquitectura estadounidense y el diseño radical italiano, según Glenn Adamson, comisario de la exposición 'Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990', celebrada en el Victoria and Albert Museum de Londres. La forma no siguió a la función en los descarados conceptos del diseño posmoderno. Fue una desviación abrupta de los ideales minimalistas y discretos del diseño moderno.
Comienza una revolución
A Robert Venturi se le atribuye uno de los primeros ejemplos de arquitectura posmoderna: una casa que diseñó para su madre. Terminado en 1964, el Casa Vanna Venturi tiene una fachada inusual que es a la vez simplista y compleja en su diseño contradictorio. El techo inclinado le da a la casa la forma de un dibujo infantil. Ignorando el principio modernista de que la decoración no tiene lugar en los edificios, Venturi y su socia de diseño, Denise Scott Brown, agregaron características sin función, como un arco sin soporte y una gran chimenea falsa. El tamaño asimétrico y la ubicación de las ventanas frontales es otra regla de diseño rota que el par empleó desafiando los principios modernistas de simetría y líneas y formas limpias e ininterrumpidas.
Dentro de la casa, Venturi jugó con los conceptos de escala, implementando una chimenea de gran tamaño y una escalera de tamaño insuficiente que conducía a ninguna parte. Sus diseños radicales y poco convencionales son reconocidos por la estación de televisión pública de Chicago, WTTW (Window to the World), como uno de los 10 edificios que cambió América. Robert Venturi también escribió libros sobre sus conceptos arquitectónicos denunciando los estériles principios del modernismo en Complejidad y contradicción en la arquitectura (1966) y Aprendiendo de Las Vegas (1972).
Deconstructivismo y nueva ola
Las influencias pasadas juegan un papel importante en el diseño posmoderno, pero tienden a tener un giro ecléctico o progresivo. La principios clave del posmodernismo eran complejidad y contradicción. La perfección utópica sugerida por el diseño moderno fue reemplazada por el deconstructivismo y la estética de un apocalipsis urbano.
El look grunge original
A finales de la década de 1970, el arquitecto Frank Gehry desmontó su casa de Santa Mónica y la reconstruyó literalmente de una manera que parecía desprovista de un plan coherente. Aplicó transformaciones impulsivas que parecían existir sin una razón clara:
- Se eliminó el panel de yeso interior para exponer los montantes estructurales
- Se agregaron eslabones de cadena y madera contrachapada al exterior.
El uso de paneles de metal corrugado por parte de Gehry como revestimiento decorativo en las paredes exteriores de sus modificaciones radicales en el hogar también se adelantó a su tiempo, ya que este aspecto era más común en los techos de los graneros que en las casas suburbanas. Gehry pasó a diseñar algunos de los museos más complejos e inusuales del mundo.
El punk está en la casa
La subcultura y las filosofías anti-establishment de la era punk también estaban en línea con el posmodernismo. Vivienne Westwood fue el cerebro que creó la moda punk deconstruida de los años 70 y principios de los 80. En 2009, se asoció con Cole and Sons para crear una colección de fondos de pantalla . Westwood también trajo algo de subcultura británica a The Rug Company en 2006, donde los restos andrajosos y gastados de la bandera Union Jack se reproducen en costosas alfombras, tapices de pared o cojines decorativos de alta gama.
Entra en la nueva ola
En la 'década del diseñador' de la década de 1980, todo se convirtió en una declaración de estilo. Las características posmodernas de colores vivos, formas teatrales y formas exageradas se convirtieron en el aspecto dominante en la moda, los muebles y los accesorios.
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Los gráficos de vanguardia en arte, revistas y videos musicales energizaron una nueva subcultura post-punk que se extendió a escala global. Publicaciones como Domus destacaron la apariencia de estilos de muebles nuevos y radicales de diseñadores italianos como Studio Alchimia y Memphis. El difunto músico, David Bowie, era un gran admirador y coleccionista de diseños de Memphis . Esto era New Wave y la imagen lo era todo.
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Maestros posmodernos
Durante finales de los 20thsiglo, Italia se convirtió en el centro mundial del diseño, gracias al diseño maestros o diseñadores 'maestros' como Alessandro Mendini y Ettore Sottass.
Un verdadero pionero
En la revista cita a Alessandro Mendini como el corazón del movimiento de diseño radical de Italia durante los años 60 y 70 y, más tarde, el posmodernismo. Mendini fue fundamental para dar a conocer el movimiento a través de sus contribuciones a revistas de diseño italianas como Casabella, Modo y Domus.
Como diseñador, Mendini creó piezas que eran flagrantemente vistosas, con colores llamativos y patrones extravagantes. Su diseño más famoso es el 1978 Silla Proust. Mendini 'rediseñó' un sillón barroco con estructura de madera tallada de forma ornamentada con tapicería blanca proyectando un tobogán sobre él y pintando a mano un patrón de puntillismo por todas partes. La silla fue rediseñada con una variedad salvaje de patrones multicolores década tras década, como se puede ver en este 2009: Proust Geométrica.
En 1979, Mendini y un puñado de otros diseñadores de vanguardia, incluido su amigo y colega, Ettore Sottas, unieron fuerzas para formar Studio Alchimia. Mendini inyectó sentido del humor a los ideales modernistas que excluían el uso de colores brillantes y formas exageradas al crear objetos de colores vibrantes con formas teatrales y motivos kitsch.
Alessandro Mendini a menudo se nombra erróneamente como miembro del Grupo Memphis, ya que diseñó una pieza para su primera colección en 1981. Sin embargo, Mendini le dijo a W Magazine que rechazó la oferta de Sottass para unirse, ya que quería permanecer en Alchimia.
El grupo de Memphis
En 1981, un grupo de diseñadores de ideas afines en Milán llevó el movimiento del diseño posmoderno a un nivel completamente nuevo con su debut de diseños de muebles gráficos audaces en el Salone del Mobile. Fundada por el diseñador Ettore Sottass, la renombrado grupo de memphis incluyó a Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi y Nathalie Du Pasquier, entre otros.
Con colores llamativos y contrastantes, formas poco convencionales y patrones salvajes, las piezas de Memphis fueron diseñadas para comunicar ideas. El aspecto influyente de los muebles de Memphis incluía combinaciones de formas abiertamente geométricas hechas de una variedad de materiales en colores brillantes y contrastantes. Los patrones gráficos en blanco y negro también eran comunes. Este estilo exagerado, casi caricaturesco, reinó durante gran parte de la década de 1980. Aquí hay un breve vistazo a tres de sus miembros fundadores:
Ettore Sottass
Ettore Sottass ayudó a definir el aspecto de los muebles posmodernos con su uso de laminados de colores brillantes, formas gráficas y elementos no funcionales. Su icónica librería Carlton presentaba coloridos estantes angulares y sujetalibros desconectados entre sí. Desafió la noción de por qué una estantería debe parecerse a una estantería típica.
Librería Carlton de Ettore Sottass
George Sowden
George Sowden, un galardonado diseñador de electrónica de Olivetti, se convirtió en miembro fundador del grupo Memphis, junto con su novia / futura esposa y colaboradora de diseño, Nathalie Du Pasquier. Puede ver un portafolio de piezas de Memphis de Sowden en Sowden Design.com , que incluye gabinetes de colores, sillas extravagantes y relojes con diseños llamativos y llamativos.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier es principalmente una artista que prestó su talento al grupo de Memphis en forma de patrones llamativos y poderosos utilizados en textiles, tapicería y muebles pintados. Cuando Memphis se separó en 1987, Du Pasquier volvió a pintar y esculpir en su estudio de Milán. Cuando surgió el interés por el estilo posmoderno en la segunda década del nuevo milenio, Du Pasquier resucitó sus diseños retro en una colaboración con American Apparel . Puede comprar almohadas decorativas, toallas de baño y de playa con los patrones de Nathalie Du Pasquier en el Tienda de diseño finlandés , que se encuentra en Finlandia pero ofrece envíos a todo el mundo (haga clic en el enlace de Envíos a EE. UU. en la esquina superior izquierda).
Patrones New Wave de Nathalie Du Pasquier
Posmoderno 2.0
Amalo o odialo, Los mares anunció el regreso del posmodernismo en el verano de 2015. El sitio de diseño y arquitectura de vanguardia presentó una serie de verano que celebraba el legado del posmodernismo titulado cariñosamente, 'Pomo summer'. Impulsado por exposiciones como 'Estilo y subversión' en el museo V&A de Londres a finales de 2011 y Espectáculo de totemismo de Li Edelkoort en 2013, un nuevo Tendencia de Memphis en 2014 ayudó a resucitar la apariencia posmoderna; un estilo influenciado por la extravagante era Art Deco, las vibraciones caprichosas del Pop Art y motivos reinterpretados del pasado.
Características de diseño de las habitaciones posmodernas
Los muebles y accesorios de diseño suelen ser caros, especialmente cuando son originales de época y de diseño italiano. Aunque una habitación llena de muebles radicales de Memphis solo puede atraer a la clientela excéntrica que puede pagarlo, estos acentos eclécticos aún se pueden incorporar con buen gusto en otros esquemas de diseño en dosis más pequeñas. Esta revolución de forma radical inspiró a otros diseñadores famosos, incluida la moda de pasarela de Christian Dior y los muebles de Matthew Sullivan.
Comedor posmoderno
Icono de la moda, Karl Lagerfeld , también fue tomado por el estilo de vanguardia de los diseños de Memphis-Milano y llenó su apartamento con muebles de estilo Pomo. Lagerfeld eligió un gris suave y neutro en las paredes de su apartamento, que no compite con los colores llamativos de los muebles y accesorios.
Comedor de Karl Lagerfeld en Memphis
Los elegantes pisos de piedra complementan las superficies brillantes de los muebles laminados que incluyen:
- Pierre Table de George Sowden: el tablero presenta un sutil patrón de Chevron, mientras que las patas están cubiertas con bloques de rojo, azul y amarillo primarios brillantes. Una mesa vintage en Artemest cuesta alrededor de $ 12,000.
- Sillas Riviera de Michele de Lucchi: estas sillas de plástico moldeado con sus características patas azules son difíciles de conseguir ahora en un juego de cuatro; Lagerfeld parece tener seis o más. Si no puede encontrar un juego antiguo, todavía se están produciendo y vendiendo en la fuente, Memphis-Milán , en Italia por unos 1300 euros o 1380 dólares.
- Aparador Malabar de Ettore Sottas: este aparador inusual con forma de escultura combina elementos tradicionales de madera con laminados elegantes y columnas de soporte de colores. Una multitud de estantes proporciona un amplio espacio para objetos de colección y vidrio de arte posmoderno. El precio de venta de la vendimia en 1stdibs es $ 18,500.
- Jarra Mori de vidrio Marco Zanini: comience su colección de arte pomo con este impresionante vidrio de arte italiano vintage, solo $ 3,600 en Ruby Lane .
Obviamente, se necesita un presupuesto muy alto para decorar una habitación con muebles y accesorios italianos antiguos. Pero aún puede inyectar un ambiente posmoderno en su esquema de decoración siguiendo sus principios de complejidad y contradicción mezclados con un toque retro de ingenio, kitsch o humor.
Gran salón posmoderno
Los diseñadores posmodernos se esforzaron por crear piezas de conversación, fusionando la cultura pop con muebles de alta gama y transformando materiales ordinarios en acentos de lujo. Pensar fuera de la caja produjo mezclas poco ortodoxas de colores, materiales y texturas.
Gran salón de estilo posmoderno
La sala de estar que se muestra aquí con su combinación de colores retro marrón, naranja y amarillo tiene un ambiente acogedor de los 70 que hace que quieras quitarte los zapatos y caminar descalzo sobre esa alfombra de pelo azul helado. Sillas de comedor de color turquesa, candelabros de aguacate, jarrones de color cobalto y azul verdoso y sillas decorativas de color verde primaveral comparten espacio con llamativos estallidos de naranja calabaza, amarillo girasol y mostaza. Es un esquema de color complejo y contrastante que se aplica a muebles contemporáneos muy elegantes.
Una mesa de café ingeniosamente esculpida parece tener una parte superior hecha de un gran trozo de tronco de Redwood sostenido por patas de madera laminada. La tapa de cristal de la segunda mesa corta el borde del trozo de tronco, uniendo las mesas en una. Junto al sofá de cuero marrón hay mesas auxiliares en forma de muñón cubiertas con una lámina metálica plateada brillante con un interesante efecto deformado. El largo estante blanco que se cierne sobre el sofá parece no funcionar debido a las sillas fantasma de Lucite, cristalinas, colocadas en el otro lado. Otras características posmodernas superpuestas en el complejo esquema de diseño de esta sala incluyen:
- Marcos vacíos sin funciones que cuelgan en la pared
- La chimenea kitsch montada como si fuera un arte de pared
- La escala exagerada de la lámpara colgante colgante
- Sillas de estilo neoclásico francés hechas de material acrílico moderno
- Señales al Art Deco en la barandilla de la escalera y los coches de juguete antiguos
- La variada mezcla de materiales y texturas
Los ángulos poco convencionales de la habitación, las líneas fluidas en la iluminación de la cala del techo y la columna decorativa son signos distintivos de una estética posmoderna.
Un estilo que desafía la definición
Aunque la era posmoderna se extendió por un período de tiempo relativamente corto, es un estilo de diseño muy fragmentado que incluye una cornucopia de expresionismo y pensamiento libre. El diseño posmoderno celebra motivos pasados, modas llamativas, un futuro distópico y formas ridículas. Es un reflejo de la cultura volátil y acelerada del siglo XX que desafió los conceptos anteriores sobre el diseño y trajo un nuevo reconocimiento al estilo en sí.
