La aparición de la ropa y la moda occidentales durante la era Meiji (1868-1912) representa una de las transformaciones más notables de la historia japonesa. Desde el tratado de Estados Unidos de 1854 que permite el comercio, negociado por el comodoro Matthew Perry, los japoneses han tomado prestados y adaptado con entusiasmo y eficacia estilos y prácticas de los países occidentales. Hasta entonces, Japón se había aislado económica, política y culturalmente de Occidente y de los países vecinos durante doscientos años. La nueva era Meiji presagiaba esperanzas para el futuro, y los funcionarios del gobierno sintieron que era necesario un cambio para que el sistema convirtiera rápidamente a Japón en un estado moderno. El emperador Meiji instituyó una forma parlamentaria de gobierno e introdujo las prácticas tecnológicas y educativas occidentales modernas. Luego, los japoneses estuvieron ampliamente expuestos a las influencias occidentales, y su impacto en la vida de las personas ha sido impresionante.
La moda occidental se combina con el atuendo japonés
Este nuevo fenómeno moderno alentó y aceleró la difusión de la ropa occidental entre la gente común y se convirtió en un símbolo deseable de la modernización. Se adoptó por primera vez para uniformes militares masculinos, con uniformes de estilo francés y británico diseñados para el ejército y la marina, ya que este estilo era el que usaban los occidentales cuando llegaron por primera vez a Japón. De manera similar, a partir de 1870, los trabajadores del gobierno, como policías, trabajadores del ferrocarril y carteros, debían usar trajes masculinos occidentales. Incluso en la corte del emperador, el mandato de vestirse con ropa occidental se aprobó para los hombres en 1872 y para las mujeres en 1886. El emperador y la emperatriz, como modelos públicos, tomaron la iniciativa y también adoptaron la ropa y los peinados occidentales cuando asistieron a la ceremonia oficial. eventos, y los miembros de la alta sociedad japonesa también participaron en lujosos bailes con trajes de noche y esmoquin de estilo occidental.
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En la década de 1880, tanto hombres como mujeres habían adoptado más o menos la moda occidental. En 1890, los hombres usaban trajes occidentales, aunque todavía no era la norma, y la vestimenta de estilo occidental para las mujeres todavía se limitaba a la alta nobleza y las esposas de los diplomáticos. Los kimonos continuaron dominando a principios del período Meiji, y hombres y mujeres combinaron kimonos japoneses con accesorios occidentales. Por ejemplo, para ocasiones formales, los hombres usaban sombreros de estilo occidental con haori , un chaleco tradicional, hakama , una prenda exterior que se usa sobre el kimono que está dividida como pantalones entre las piernas o no dividida como una falda.
Por el contrario, también hubo una tendencia para los productos japoneses en Occidente. La apertura de las puertas de Japón a Occidente permitió a Occidente entrar en contacto de manera significativa con la cultura japonesa por primera vez. Los nuevos acuerdos comerciales que comenzaron en la década de 1850 dieron como resultado un flujo sin precedentes de viajeros y mercancías entre las dos culturas. A fines del siglo XIX, Japón estaba en todas partes, como en la moda, el diseño de interiores y el arte, y esta tendencia se llamó Japonismo , término acuñado por Philip Burty, crítico de arte francés. El aprecio occidental por el arte y los objetos japoneses se intensificó rápidamente, y las Ferias Mundiales desempeñaron un papel importante en la difusión del gusto por las cosas japonesas. En una época anterior a los medios de comunicación, estas ferias fueron foros influyentes para el intercambio cultural de ideas: Londres en 1862, Filadelfia en 1876 y París en 1867, 1878 y 1889.
Moda después de la Segunda Guerra Mundial
Durante el período Taisho (1912-1926), el uso de ropa occidental continuó siendo un símbolo de sofisticación y una expresión de modernidad. Fue en este período que las mujeres trabajadoras, como conductores de autobuses, enfermeras y mecanógrafos, comenzaron a usar ropa occidental en la vida cotidiana. A comienzos del período Showa (1926-1989), la ropa de hombre se había convertido en gran parte en Occidente y, para entonces, el traje de negocios se estaba convirtiendo gradualmente en la ropa estándar para los empleados de la empresa. La ropa occidental tardó aproximadamente un siglo en infiltrarse por completo en la cultura japonesa y la gente la adoptó, aunque las mujeres tardaron más en cambiar.
Mujer japonesa, 1955
Después de la Segunda Guerra Mundial, la fuerte influencia de los Estados Unidos hizo que las formas de vestir japonesas sufrieran una transición importante, y la gente comenzó a seguir más fácilmente las tendencias occidentales. Las mujeres japonesas estaban comenzando a reemplazar los pantalones holgados llamados monpe , uso obligatorio para trabajos relacionados con la guerra, con faldas de estilo occidental. A principios de la década de 2000, el kimono prácticamente había desaparecido de la vida cotidiana en Japón. Los kimonos solo los usaban algunas mujeres mayores, camareras en ciertos restaurantes japoneses tradicionales y quienes enseñan artes tradicionales japonesas, como la danza japonesa, la ceremonia del té o los arreglos florales. Además, se incluyeron eventos especiales en los que las mujeres usan kimonos. Hatsumode (la visita de año nuevo a santuarios o templos), seijinshiki (ceremonias para celebrar a los jóvenes que cumplen veinte años), ceremonias de graduación universitaria, bodas y otras celebraciones importantes y fiestas formales.
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La información de moda de Europa, como New Look de Christian Dior, se difundió a través de los Estados Unidos. Las nuevas tendencias y la moda se generaron principalmente a partir de las películas estadounidenses y europeas que se mostraron al público japonés. Por ejemplo, cuando la película inglesa Los zapatos rojos se proyectó por primera vez en Japón en 1950, los zapatos rojos se pusieron de moda entre los jóvenes. Del mismo modo, cuando la película Sabrina , protagonizada por Audrey Hepburn, se mostró en 1954, las jóvenes japonesas se aficionaron a los pantalones Sabrina ajustados y las sandalias Sabrina de tacón bajo se pusieron de moda. Después de mediados de la década de 1960, los japoneses adoptaron el nuevo 'Ivy Style', que rindió homenaje a las modas de los estudiantes universitarios de la Ivy League estadounidense. Este estilo supuestamente provino de las modas tradicionales de la clase élite de Estados Unidos y se extendió desde jóvenes estudiantes hasta hombres japoneses de mediana edad.
Tendencias económicas Moda líder
A medida que la economía de Japón prosperaba en la década de 1980, las industrias japonesas de la moda y la confección se expandieron rápidamente y se volvieron muy rentables a medida que los consumidores se volvían conscientes de la moda. Un nuevo movimiento de moda llamado 'DC Burando' se centró en marcas de ropa con insignias o con un estilo claramente identificado de diseñadores de moda específicos. Marcas famosas, como Isao Kaneko, Bigi de Takeo Kikuchi y Nicole de Hiromitsu Matsuda, entre muchas otras, tenían seguidores de culto. Algunas de las tendencias de la moda femenina difundidas durante esta década fueron bodikon estilo (consciente del cuerpo), enfatizando las líneas naturales del cuerpo, y shibukaji (Shibuya casual), que se originó entre estudiantes de secundaria y universitarios que frecuentaban las boutiques de las calles comerciales de Shibuya Ward en Tokio.
Mientras que los japoneses crean sus propias tendencias únicas, son al mismo tiempo seguidores voraces de la moda occidental. Están ansiosos por vestirse con los últimos diseños de nombres como Chanel, Yves Saint Laurent, Christian Dior y Gucci. Incluso en el mundo empresarial tradicional, muchas empresas implementaron la tendencia 'Casual Friday' que se originó en los Estados Unidos, permitiendo a los trabajadores usar ropa informal los viernes.
La gran popularidad de la 'moda japonesa' en la década de 1980 fue un factor decisivo para colocar a Tokio en la lista de capitales internacionales de la moda. Varios diseñadores japoneses ... establecieron el Consejo de Diseñadores de Tokio a principios de la década de 1980 para manejar la afluencia de editores extranjeros que cubrían las colecciones locales '.
Diseñadores de moda japoneses
Lise Skov, en 'Tendencias de la moda, japonismo y posmodernismo'.
| Tabla 1: Año de la primera colección de los diseñadores japoneses en París | |
| Diseñadores japoneses | Primera colección en París |
| * Hiroko Koshino, Kansai Yamamoto y Mitsuhiro Matusda ya no muestran sus colecciones en París, pero continúan diseñando en Japón. | |
| ** Takizawa comenzó a diseñar para la ropa masculina de Issey Miyake en 1994 y, después de que Miyake se retirara de su ropa femenina en 1999, Takizawa se hizo cargo de la colección. | |
| Kenzo | 1970 |
| Issey Miyake | 1973 |
| Kansai Yamamoto * | 1974 |
| Yuki Torii | 1975 |
| Hanae Mori | 1977 |
| Junko Koshino | 1977 |
| Yohji Yamamoto | 1981 |
| Comme des Garçons de Rei Kawakubo | 1981 |
| Junko Shimada | 1981 |
| Hiroko Koshino * | 1982 |
| Zucca de Akira Onozuka | 1988 |
| Mitsuhiro Matsuda * | 1990 |
| Traza Koji Tatsuno | 1990 |
| Atsuro Tayama | 1990 |
| Yoshiki Hishinuma | 1992 |
| Masaki Matsushita | 1992 |
| Junya Watanabe | 1993 |
| Shinichiro Arakawa | 1993 |
| Naoki Takizawa ** | 1994 |
| Koji Nihonmatsu | 1995 |
| Miki Mialy | 1996 |
| Junji Tsuchiya | 1996 |
| Yoichi Nagasawa | 1997 |
| Keita Maruyama | 1997 |
| ¿Oh ya? Por Hiroaki Ohya | 1997 |
| Gomme de Hiroshige Maki | 1997 |
| Hiromichi Nakano | 1998 |
| Yuji Yamada | 1999 |
| Encubierto por Jun Takahashi | 2002 |
Moda Juvenil Japonesa
Moda Kawaii contemporánea en Tokio
En la sociedad japonesa de principios del siglo XXI, los árbitros indiscutibles de la moda, en particular la moda callejera, eran estudiantes de secundaria y de secundaria. Entre ellos, los calcetines blancos holgados y holgados hasta la rodilla empujados deliberadamente hasta los tobillos como calentadores de piernas estaban de moda. Las chicas conscientes de la moda han tomado la iniciativa en establecer tendencias de moda. Los jóvenes japoneses adoptaron la moda occidental de una manera japonesa única. Si bien Japón produjo su propia moda distintiva, se basó en una combinación de las últimas tendencias de Estados Unidos y Europa. Se convirtieron en la nueva generación de jóvenes japoneses que no temían romper y desafiar los valores y normas tradicionales.
A principios del siglo XXI, se hizo común en las calles de Tokio ver grupos de chicas jóvenes con cabello largo y teñido de castaño, piel bronceada y minifaldas o pantalones cortos que se ensanchan en la parte inferior. Su cabello negro natural a menudo fue reemplazado por tonos de rubio decolorado y rojo. Se puso de moda tener un bronceado ligero con mucho maquillaje. Muchos de ellos usaban mulas de suela gruesa en el verano y botas blancas con altísimas suelas de plataforma en el invierno. Como en Occidente, los tatuajes también formaban parte de la última moda. Anteriormente, los tatuajes tenían una conexión con la Yakuza, la mafia japonesa, que se adornaba con elaborados tatuajes como insignia de membresía.
Mientras Japón se enfrentaba a la peor recesión económica de la historia, el sistema de valores de la generación más joven había cambiado, como resultado de un alejamiento deliberado de la ideología y las formas de vida tradicionales. Los valores japoneses de la generación anterior, como la devoción desinteresada a sus empleadores, el respeto por las personas mayores y la perseverancia, se estaban derrumbando. El declive de la forma tradicional de pensar se había acelerado en la generación adolescente. Asistir a escuelas intensivas después de su horario escolar regular ya no era la norma. Los japoneses pasaron de actitudes industriales profundamente disciplinadas a formas consumistas mucho más libres. La doctrina de las largas horas de estudio y el enfoque decidido en los exámenes y las carreras que ayudaron a construir Japón estaba desapareciendo y evaporándose. La juventud japonesa después de la Segunda Guerra Mundial se volvió más hedonista y quería divertirse y vivir momento a momento, y su actitud se reflejó en su moda y estilos que rompían las normas.
Diseñadores y su influencia
A medida que los japoneses comenzaron a consumir la moda occidental, los diseñadores japoneses se hicieron prominentes en Occidente, especialmente en París. Se dice que crearon el fenómeno de la moda japonesa e influyeron en muchos diseñadores occidentales. Kenzo en 1970, Issey Miyake en 1973, Hanae Mori en 1977, Rei Kawakubo de Comme des Garçons y Yohji Yamamoto en 1981, aparecieron por primera vez en el mundo de la moda occidental y desde entonces han solidificado sus posiciones. Los profesionales de la moda reconocen y aceptan sus logros debido a su 'japonicidad' reflejada en sus diseños, y muchos la llamaron 'la moda japonesa' solo porque esta ropa definitivamente no era occidental en lo que respecta a construcciones, siluetas, formas, estampados y combinación de telas. . El público japonés recuerda su herencia racial y étnica cada temporada de moda con las referencias a los productos y artefactos culturales japoneses. Los periodistas y críticos de moda en Occidente utilizaron un vocabulario japonés familiar para los occidentales para describir sus diseños. La fuente de su inspiración de diseño provino sin duda de los símbolos de la cultura japonesa, como el Kabuki, el Monte Fuji, las geishas y los cerezos en flor, pero su singularidad radica en la forma en que deconstruyeron las reglas existentes de la ropa y reconstruyeron su propia interpretación de lo que es la moda. y lo que puede ser la moda. Estos japoneses primero demostraron a París, y luego al mundo, que eran maestros del diseño de moda, lo que llevó a las sociedades occidentales a reevaluar el concepto de ropa y moda y también el universalismo de la belleza. Sorprendieron a los profesionales de la moda en Occidente al mostrar algo que ninguno de ellos había visto antes.
Los diseñadores japoneses fueron los actores clave en la redefinición de la ropa y la moda, y algunos incluso destruyeron la definición occidental del sistema de ropa. En lugar de ser aislados como desviados y dejados fuera del establecimiento de la moda francesa, fueron etiquetados como creativos e innovadores y se les dio el estatus y el privilegio que, hasta entonces, solo los diseñadores occidentales habían adquirido. Estos japoneses lograron mantenerse dentro del territorio que está bajo la autorización del sistema y los guardianes de la moda.
Después de la primera generación de diseñadores japoneses, otros japoneses acudieron en masa a París uno tras otro. La segunda, la tercera y la cuarta generación estaban surgiendo en París. Había conexiones formales e informales entre casi todos los diseñadores japoneses en París, algunos a través de redes escolares y otros a través de redes profesionales. Pueden remontarse directa o indirectamente a Kenzo, Miyake, Yamamoto, Kawakubo y Mori, ya que han aprendido el mecanismo del sistema de la moda en Francia.
“Cuando comencé a trabajar en Japón, tuve que enfrentarme a la excesiva adoración del pueblo japonés por las cosas extranjeras y la idea fija de cómo debería ser la ropa. Empecé ... a cambiar la rígida fórmula de la ropa que seguían los japoneses '.
Issey Miyake, citado en Issey Miyake: Carrocerías.
Estos japoneses adquirieron los medios para entrar en el sistema de moda francés y al mismo tiempo utilizaron su afinidad étnica como estrategia. Alcanzaron el estatus de privilegiados en los reinos donde se concentra el poder artístico y donde participan los guardianes, como editores y críticos. La línea entre el interior y el exterior del sistema es una cuestión de estatus y legitimidad, y los límites internos brindan privilegios y estatus cuyos límites en el mundo de la moda pueden expandirse y manipularse mediante experimentos de estilo e innovación. Los profesionales de la moda aceptan y dan la bienvenida a los diseñadores que superan y ponen a prueba los límites, signos de creatividad. Una vez que los diseñadores son reconocidos como iniciados, aunque el reconocimiento nunca es permanente, poco a poco van ganando atención en todo el mundo. El diseño de moda es una ocupación en la que el prestigio antecede necesariamente al éxito financiero. El prestigio, la imagen y el nombre aportan recursos económicos. Hasta que los diseñadores lleguen a esa etapa, luchan por lograrlo; una vez logrado, luchan por mantenerlo.
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Debido a las debilidades estructurales del sistema de moda en Japón, los diseñadores japoneses han seguido movilizándose en París, de forma permanente o temporal, para participar durante la Colección Paris. Aunque la aparición de Kenzo en París en 1970 a través de Yamamoto y Kawakubo en 1981 tuvo algún impacto, a principios de la década de 2000 Tokio todavía estaba muy por detrás de París en la producción de 'moda', es decir, estableciendo las tendencias de la moda, creando la reputación de los diseñadores y difundiendo sus nombres en todo el mundo. Tokio, como ciudad de la moda, carecía del tipo de fuerza estructural y eficacia que tenía el sistema francés. Así, la falta de institucionalización y del establecimiento centralizado de la moda en Japón obligó a los diseñadores a venir a París, el campo de batalla de los diseñadores, donde solo los más ambiciosos pueden competir y sobrevivir.
La aceptación de los nuevos estilos japoneses condujo al éxito de un grupo de diseñadores belgas, que también utilizaron el sistema de moda francés a su favor. Desde mediados de los 80 hasta principios de los 90, un grupo de diseñadores belgas radicales formados en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes siguió el camino que habían tomado los japoneses: Dirk Bikkembergs en 1986, Martin Margiela en 1988, Dries Van Noten en 1991 y Ann Demeulemeester en 1992, entre otros. Al rastrear el éxito de los nuevos diseñadores, como los japoneses y los belgas, en París, se puede ver si están promoviendo y reforzando la existencia de la autoridad y el sistema de la moda francesa, o están impidiendo la estabilidad del sistema y proponiendo el aparición de un nuevo sistema institucional.
Influencia en la moda occidental
Exposiciones como orientalismo en el Instituto del Traje del Museo Metropolitano en 1994, Japonismo y moda en el museo del traje Palais Galliéra en 1996, Toques de exotismo en el Museo de Arte de la Moda y el Textil de París en 1998, y Japonismo en el Museo de Arte de Brooklyn en 1998, muestran que los diseñadores occidentales se han inspirado durante mucho tiempo en los textiles, los diseños, la construcción y la utilidad orientales, incluidos los kimonos japoneses. Por ejemplo, el vestido de Jeanne Lanvin con su chaqueta bolero en la década de 1930 simulaba mangas de kimono. Del mismo modo, a principios del siglo XX, cuando el deshuesado y la corsetería se redujeron al mínimo, apareció una manga de kimono holgada de Paul Poiret y se abandonó el cuello alto por un escote en pico abierto que se asemeja a un kimono. Los estampados de crisantemo o las telas exóticas fueron utilizados por muchos modistos, como Charles Worth y Coco Chanel. Aquellos fascinados por la geometría del kimono, como Madeleine Vionnet, cortan vestidos en paneles planos y decorados solo con costuras onduladas, una técnica japonesa de costura a mano. Oriente siguió siendo una influencia de la moda durante la Primera Guerra Mundial. Los diseñadores occidentales incorporaron elementos japoneses en la ropa occidental con una interpretación occidental, mientras se mantuvieron dentro de las definiciones normativas de ropa y moda.
Ver también Vestimenta y adornos tradicionales japoneses; Kimono Issey Miyake; Hanae Mori; Yohji Yamamoto.
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cuando irse por un hijastro
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