Historia del claqué

El tap, como el jazz, es una contribución exclusivamente estadounidense a las artes escénicas. Sus raíces están enterradas en la antigüedad de las tierras tribales tropicales y templadas. Sin embargo, su staccato y estilo son de cosecha propia. Desde el oeste de Irlanda hasta las Indias Occidentales y los salones de baile de la vieja Nueva York, el tamborileo de pies rítmicos marcó una historia estadounidense que aún se está desarrollando.

Una línea de tiempo de tapping

La tenue percusión de los pies europeos y africanos resuena a través de la colonización a menudo brutal de las Américas, a través de las guerras que fundaron y casi destruyeron una nación, a través de caminos rurales de tierra y los tableros de escenarios llenos de cicatrices, en las imágenes descoloridas del celuloide viejo, y bajo el ritmo palpitante de un flashmob moderno, con un ritmo sincopado que agrada a la multitud. El tap es una forma de baile relativamente nueva con una procedencia antigua. Es un artefacto de la historia con su propia historia de fusión y extractores famosos.

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1600

En la década de 1600, los sirvientes irlandeses contratados fueron importados a las colonias para servir a las familias británicas, y los africanos fueron esclavizados para trabajar en las plantaciones del Caribe y del continente. Sus vidas a menudo eran indescriptibles, pero sus espíritus eran incontenibles, y la danza, una danza estilizada, de golpecitos y pisotones, fue un regalo de su herencia que sobrevivió. La coreografía de los bailes de estos pobres no requería música; de todos modos, rara vez tenían instrumentos. La danza era la música, su sonido era tan importante como el movimiento para expresar la emoción y contar la historia.

1800

Con el tiempo, los dos estilos de baile rítmico se tomaron prestados entre sí. A mediados del siglo XIX, los movimientos de fusión aparecieron en los salones de baile. Los zapatos de madera (o suelas de madera) permitieron a los tapistas paralizar al público con el sonido, así como con el juego de pies. Un explotador negro llamado William Henry Lane, rebautizado Mayor Juba , rompió la barrera del color a fines del siglo XIX para aparecer junto a actos blancos en una industria del entretenimiento segregada. (Juba, la capital de la República de Sudán del Sur, también era un término para baile de esclavos solía comunicarse como un tambor tribal, solo con los pies, no con los tambores. Los pasos de pisotones, bofetadas y palmaditas fueron los primeros precursores de un híbrido más pulido que finalmente dominó los espectáculos de juglares).

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1900

En 1902, un programa llamado Juglares de Ned Wayburn usó un estilo de coreografía sincopada llamado 'Tap and Step dance', realizado en zuecos con suelas de madera partidas. Esa fue la primera mención de 'tap' y el precursor de los zapatos de suela partida con tacos de aluminio en el talón y la punta.
El baile 'Buck and Wing' surgió del vodevil del siglo XIX, y los espectáculos de juglares dieron la forma de baile naciente hora de caminar , una combinación de tap rítmico que marca el tempo. El shim-sham del mismo período es un paso de tiempo con un shuffle: más pasos de vodevil del salón de baile Savoy que todavía encontrarás en la clase de tap.
1907 y el tap explotó en el entretenimiento convencional cuando Flo Ziegfeld puso 50 bailarines de claqué en sus primeras Locuras de Ziegfeld. The Follies eventualmente contó con artistas tan destacados como Fred Astaire y utilizaron coreógrafos para promover el arte del tap y crear una audiencia entusiasta.
Funcionó. Desde el 1920 a 1930 , no se podía ir a una película, a un club, a un musical de Broadway oa un acto de vodevil sin tropezar con una rutina de tap.
Bill 'Bojangles' Robinson capturó la imaginación del público durante el apogeo del grifo hasta mediados de siglo. Su 'Stair Dance' de 1918 fue un tour de force de tap ligero, elegante y exquisito, y su carrera abarcó la fama de Broadway y Hollywood. Robinson ofreció algunas actuaciones cinematográficas inmortales con la pequeña Shirley Temple en la década de 1930. Era una figura imponente que tuvo una poderosa influencia sobre la próxima generación de bailarines de claqué.

Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. y otras amenazas dobles y triples (artistas que sobresalieron cantando, bailando y actuando) dominaban el mundo de toque desde el 1930 hasta la década de 1950 y más allá. Eran tappers teatrales, incorporando movimientos de jazz, ballet y salón de baile para bailes amplios y elegantes que cautivaron a los espectadores del teatro y al cine.
El Rock 'N' Roll de la década de 1950 hizo a un lado el tap cuando el Swing se convirtió en el Twist y el giro reemplazó a la síncopa. Lo moderno tuvo sus devotos apasionados; el ballet centelleaba y relucía en las salas de conciertos y teatros de ópera; Broadway tuvo una historia de amor con el jazz; y el tap languideció, un verdadero hijastro en el mundo de la danza.
1978 - Gregory Hines, un bailarín entrenado que fue asesorado en la carretera por tappers clásicos durante su infancia, recibe una nominación al Tony por el espectáculo de Broadway. Eubie y el fenómeno del grifo se apodera de Estados Unidos de nuevo. Hines tuvo una carrera distinguida en Broadway y en el cine (su película de 1985 noches blancas , con Mikhail Baryshnikov, es inolvidable) y el siguiente fenómeno del tap, Savion Glover.

Savion Glover es un tipo de golpeador sobrenatural: su técnica aguda y de golpes se llama 'golpear', y era un niño prodigio que estudió con Gregory Hines y Sammy Davis Jr., protagonizó La última mermelada de Jelly , coreografiado y protagonizado Trae 'Da Noise, trae' Da Funk (4 premios Tony), y encontró tiempo para coreografiar a Mumble, el pingüino CGI en Pies felices .

Tap de hoy: dos estilos

Glover es un tapper de ritmo. Hace música con los pies. Los tappers teatrales son tappers de `` cuerpo entero '', y los encontrarás bailando como personajes en los espectáculos de Broadway o en esas películas antiguas que disfrutas en las que Gene Kelly se deleita en su charco pisando fuerte y Ginger Rogers imita cada movimiento del incomparable Fred Astaire, en talones y al revés. Tanto el ritmo como el tap teatral son elementos básicos de los programas de danza ahora. Los steppers irlandeses y los stompers africanos fusionaron su gloriosa percusión de pies rápidos y sus considerables talentos para contribuir con una forma de baile novedosa a un nuevo mundo caótico.