Hechos de la máscara de teatro griego

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Las máscaras utilizadas en el teatro griego antiguo se estilizaron para proyectar las emociones de un personaje.





Los rostros famosos del drama, que denotan comedia y tragedia, tienen su origen en las máscaras del drama griego, que solían usar todos los actores en la antigüedad. Aunque pueda parecer contrario a la intuición, las máscaras se usaron para transmitir emociones y se consideraron más efectivas que un rostro revelado.

Orígenes de las máscaras del drama griego

Si bien los orígenes exactos tanto del drama como del uso de máscaras en la actuación no se pueden identificar de manera absoluta, generalmente se entiende que se derivaron de la adoración del dios Dionisio. Como dios asociado con el vino, sus seguidores eran naturalmente apasionados y propensos a la acción dramática.



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Se puede decir que la actuación musical, el baile y la narración de cuentos asociados con las fiestas de adoración a Dioniso fueron los inicios del teatro organizado. Además, Dionisio era un dios de la 'otredad' y, por lo tanto, cuando se representaba artísticamente en jarrones u otra vajilla, se lo mostraba con una máscara.

Se dice que los rostros mostrados para 'comedia / tragedia' representan los dos lados de Dioniso: que estaba lleno de alegría y juerga, pero también propenso a una gran tristeza.



Finalmente, el primer escritor e intérprete conocido se llamó Thespis (de ahí el sinónimo 'thespian' para actores) y usó una máscara, lo que marcó una tendencia en los siglos venideros.

Usos de las máscaras de teatro griego

Había varias razones prácticas para usar máscaras en el teatro griego. Las máscaras permitían a los actores interpretar fácilmente varios papeles diferentes, incluidos dioses, cuyos rostros nunca podrían ser representados por un rostro humano.

Las máscaras también permitían a los actores retratar personajes femeninos de manera creíble, porque, por supuesto, a las mujeres no se les permitió actuar en el escenario cuando comenzó el teatro.



En la antigua Grecia, las obras de teatro se representaban durante el día, al aire libre en grandes anfiteatros. El grueso de la audiencia no podía ver muy bien a los actores, por lo que una máscara proyectaba un personaje en los asientos baratos. Además, las máscaras estaban muy estilizadas y exageradas, de modo que un villano o un amante era fácilmente comprendido, incluso por los miembros de la audiencia menos educados.

Desafíos de las máscaras griegas

Tan liberadoras como fueron las máscaras al permitir que los actores se deslizaran hacia adelante y hacia atrás a través de personajes y género, también representaron un gran desafío para los buenos artistas. Los actores pasaron años aprendiendo a usar sus cuerpos para mejorar el impulso emocional de una actuación y mostrar la amplitud de las emociones que generalmente se expresan en el rostro.

Los actores también tuvieron que dominar una variedad de expresiones vocales. A pesar de lo difícil que fue aprender a proyectar a una audiencia al aire libre de 10,000 personas sin amplificación, las habilidades de un actor se juzgaban principalmente por la fuerza emocional de su voz. Todo en un personaje y la historia tenía que provenir de las palabras habladas, y si un actor no era lo suficientemente hábil, la historia no estaría bien contada y la obra era un fracaso. La máscara dio a los actores caracterizaciones que se entendieron instantáneamente, pero fue la voz y el cuerpo lo que dio vida a los personajes en tres dimensiones.

La construcción de las máscaras

Las opiniones varían, pero en general se acepta que las máscaras utilizadas en el teatro antiguo estaban hechas de arcilla, madera, lino y cuero. Se utilizó un modelo de mármol o piedra como molde a partir del cual construir la máscara, que es como lograron consistencia. Se adjuntó una peluca que cubría la cabeza del actor.

Las máscaras tenían grandes bocas abiertas para que los actores pudieran hablar con facilidad y ser escuchados en todo el anfiteatro. Los ojos, que tendían a exagerarse, estaban completamente pintados. Sin embargo, había un agujero en el lugar de una pupila para que el actor pudiera ver hacia afuera.

Máscaras de reproducción

Desafortunadamente, las máscaras griegas antiguas no han sobrevivido, pero si quieres intentar realizar una obra de teatro griega con máscaras, Máscaras de Arlecchina , realizado por la artista de Los Ángeles Wendy Gough, estará muy cerca de la realidad. Las máscaras están hechas de papel maché y neopreno. Hay diecinueve entre los que elegir, o, si quieres algo como una máscara de Medusa, pueden personalizar algo según tu propio diseño.

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