Cada género de danza tiene sus estrellas femeninas. Ya sea que uno mire a las primeras bailarinas que flotan en el escenario de ballet o las bailarinas de salón de pies ligeros que vuelan alrededor de la pista de baile en remolinos de movimiento, hay muchas mujeres para admirar por su técnica, arte e innovación. Estas 10 bailarinas alcanzaron el estatus de superestrella en su día y no son menos veneradas en el presente.
Anna Pavlova
Incluso si no eres un entusiasta del ballet, es probable que hayas oído hablar de Anna Pavlova , la pequeña bailarina rusa que sacudió el mundo del ballet clásico a principios del siglo XX. Enyclopedia Brittanica señala que fue la bailarina más famosa de su tiempo. Después de ser aceptada en la Escuela de Ballet Imperial de élite, sus maestros pronto se dieron cuenta de que su estilo único era excepcional y se convirtió en un éxito instantáneo. Se estima que actuó más de 4.000 veces. Comenzó una tendencia de ballet en Estados Unidos, ya que muchas niñas comenzaron a tomar lecciones después de ver sus actuaciones.
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Anna también jugó un papel decisivo en el diseño de la zapatilla de punta moderna. Estaba tan apasionada por su arte que murió mientras estaba ensayando para un espectáculo en Europa. Ella inspiró a muchas futuras bailarinas, y su entusiasmo e impulso por el arte de la danza han sido apreciados durante mucho tiempo.
Anna Pavlova
sangre y moco en las heces del perro
Jengibre rogers
Mejor conocida por sus actuaciones cinematográficas con Fred Astaire, Ginger Rogers fue una Ganador del premio de la Academia actriz y bailarina que se robó el corazón del público cinematográfico de todo el mundo. Su carrera despegó cuando ganó un concurso de baile en Charleston y fue enviada a una gira de espectáculos como su premio. Al terminar en la ciudad de Nueva York, consiguió un trabajo en Broadway, donde fue descubierta en el musical Chica loca y ofreció un contrato de Hollywood. Firmando con Paramount Pictures, pasó a hacer películas famosas con Astaire, en las que la pareja coqueteaba y bailaba de una manera que el público nunca había visto antes. Una vez dijo que tenía que hacer los mismos movimientos que hizo Astaire, solo hacia atrás y con tacones altos. Durante su carrera de danza cinematográfica, su talento y carisma la ayudaron a ganar progresivamente mejores salarios y facturación. De esta manera, ayudó a que el arte y la apreciación de la danza evolucionaran durante uno de sus períodos más críticos.
Castillo de Irene
Antes de Fred y Ginger, estaban Vernon y Castillo de Irene . De acuerdo a IMDB , eran 'los bailarines de salón más conocidos de principios del siglo XX'.
Irene Foote nació en 1893, Irene Castle creció en Long Island, Nueva York, tomando lecciones de baile y actuando en producciones teatrales locales. Se casó con Vernon Castle, un apuesto inglés, en 1911, aportando su propia energía juvenil y elegante elegancia a su asociación. Pronto encontraron el éxito actuando en clubes nocturnos parisinos, y en 1915 eran los favoritos de la alta sociedad. De regreso en Nueva York, abrieron una escuela de baile y luego abrieron un club nocturno y un balneario con una escuela de baile.
El famoso baile de los Castles, el Castle Walk, causó sensación cuando lo estrenaron en 1915 y se convirtió en su baile característico. Su estilo y estilo son evidentes en este clip de vídeo del Paseo del Castillo. Cuando Irene Castle se cortó el pelo para una operación en 1915, las mujeres de todo el mundo se cortaron el pelo con el nuevo 'Castle bob'. A los Castillos se les atribuye haber iniciado un salón de baile locura de baile que duró hasta la década de 1920 y estableció los estándares para el baile de salón competitivo. Después de la prematura muerte de Vernon Castle en 1918, Irene se retiró en gran medida del baile. Sin embargo, salió de su retiro para trabajar como consultora de Astaire y Rogers cuando hicieron la película de 1939. La historia de Vernon y el castillo de Irene .
Castillo de Vernon e Irene
Isadora Duncan
Inspirándose en el arte y la cultura de la Grecia clásica, Isadora Duncan sentó las bases para lo que se convirtió en danza moderna.
Se liberó de las limitaciones de la era victoriana tardía por la libertad de las túnicas de estilo griego y un estilo de movimiento natural y expresivo. Nacida en San Francisco en 1877, Duncan perfeccionó su estilo de baile único en Europa a principios del siglo XX. Bailando descalza al ritmo de la música clásica, corrió, saltó y saltó por el escenario con una gracia sencilla completamente nueva en el mundo de la danza teatral. Sus actuaciones en Europa, Estados Unidos y Sudamérica fueron objeto de adulación y burla. Sin embargo, artistas e intelectuales la idolatraron por su arte e ideas progresistas.
Deseando transmitir su técnica, Duncan fundó escuelas de danza para niñas en Alemania, Francia, Rusia y los Estados Unidos. Estas estudiantes continuaron instruyendo a otras en el estilo y la filosofía de danza de Duncan. Solo existe un fragmento de película de la actuación de Duncan, pero su técnica y coreografía viven a través de expertos como Lori Belilove , directora artística de Isadora Duncan Dance Company, con sede en Nueva York.
Josephine Baker
Nacida en St. Louis, Josephine Baker se fue de casa a una edad temprana, después de haber abandonado la escuela y se casó a los 13 años. Partió a actuar en el circuito artístico de los teatros pequeños y deteriorados del sur de Estados Unidos, y más tarde fue descubierta en Ciudad de Nueva York por un estadounidense visitante que vivía en París. Ella firmó un contrato para unirse a la primera revista en París que presentaría afroamericanos y desnudos dinámicos. Una vez que llegó a París y comenzó los ensayos, fue ascendida rápidamente para convertirse en una de las estrellas del espectáculo. Ella fue catapultada a la fama instantánea por ella. Danza salvaje , y luego ella Danza del plátano , y continuó disfrutando de una exitosa carrera de 50 años hasta su muerte en 1975. Conocida por su inolvidable sentido del ritmo, su sonrisa inquebrantable y su dulce voz para cantar, Baker fue una de las bailarinas más queridas de las décadas de 1920 y 1930. en Europa.
Josephine Baker haciendo el Charleston
Katherine Dunham
En una vida que abarca casi un siglo, Katherine Dunham reunió elementos del ballet, la danza moderna y las formas de danza de África y las Indias Occidentales para crear un estilo de danza jazz que refleja la cultura y la herencia afroamericana. Desde la década de 1930 hasta la de 1950, cuando la sociedad estadounidense todavía estaba segregada, Dunham fundó una escuela de danza y una compañía de bailarines negros que actuaban en clubes nocturnos y películas, en Broadway y en televisión. La compañía se disolvió en 1960, pero ella continuó coreografiando óperas, películas y musicales. Los estudiantes de su escuela a lo largo de los años incluyeron a Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell y Jose Ferrer.
También se aventuró en la academia, recibiendo una beca para realizar trabajo de campo antropológico en las islas de las Indias Occidentales. En 1936, recibió una licenciatura en antropología social de la Universidad de Chicago. Escribió cinco libros en su vida, numerosos artículos e incluso un cuento para Revista de Ellery Queen . Dunham murió en 2006, pocas semanas antes de cumplir 97 años. El Museo Katherine Dunham en East St. Louis, Missouri, conserva una colección de sus disfraces, fotografías, objetos de arte étnico y otros recuerdos que documentan su vida y obra. Certificación del Instituto de Técnica Dunham asegura que los instructores de baile que enseñan la técnica mantengan los estándares profesionales en la realización del trabajo de Dunham.
Margot Fonteyn
La bailarina británica Margot Fonteyn logró celebridad temprana , siendo nombrada primera bailarina del Sadler's Wells Ballet, más tarde Royal Ballet, a los 17 años. Conocida por su línea, musicalidad y capacidad de actuación, bailó papeles principales en ballets clásicos como Bella Durmiente y Giselle, así como funciona como Undine creado para ella por el coreógrafo Frederick Ashton.
Tras disfrutar de una brillante carrera de más de 25 años, Fonteyn estaba pensando en retirarse cuando conoció al joven bailarín ruso Rudolf Nureyev en 1962. Aunque a los 42 años era 20 mayor que él, aceptó bailar con él en una producción de Giselle . Su química provocó el éxtasis de la crítica y el público por igual. La carrera de Fonteyn se disparó a nuevas alturas cuando el público más joven la descubrió, y continuó bailando hasta los 60 años. Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico en 1956 y permaneció activa en el mundo de la danza hasta su muerte en 1991.
Marie Taglioni
Superando comienzos desfavorables, Marie Taglioni alcanzó un nivel de fama que las celebridades de hoy envidiarían. Nacido en 1804 en una familia de bailarines en Suecia, Taglioni tenía un rostro sencillo, brazos y piernas excepcionalmente largos y un jorobado. Fue entrenada desde temprana edad por su padre, quien se dice que desarrolló los movimientos de los brazos y las poses características de su estilo para disfrazar sus anormalidades físicas. Taglioni, la primera bailarina en bailar completamente en punta, encarnó la imagen etérea e idealizada del ballet de la era romántica. El icónico tutú largo y blanco que adoptó y su elegante port de bras fueron los más famosos en el ballet. Sílfide coreografiada por su padre en 1832. Aunque ya era admirada por la fuerza y la delicadeza de su baile, La sílfide Saltó a la joven bailarina al estrellato. Taglioni se convirtió en el brindis de Europa, con su imagen en la mercancía y su nombre dado a caramelos, pasteles, peinados e incluso una diligencia.
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Taglioni se retiró de la danza en 1847. Se cree que su esposo usó su fortuna para pagar sus deudas, por lo que pasó el resto de su vida enseñando danza social. Sin embargo, dejó como legado la imagen arquetípica de la bailarina como una sílfide de otro mundo, flotando sin esfuerzo por el escenario en una nube de tul blanco.
Litografía Marie Taglionia de Josef Kriehuber
Martha Graham
La danza moderna sería muy diferente hoy sin Martha Graham, a quien a menudo se ha referido como la ' madre de la danza moderna estadounidense . Rompió con el ballet tradicional y se centró en cambio en los movimientos bruscos y ferozmente poco convencionales que se convirtieron en su marca registrada. Su estilo era de alta energía y feroz, que involucraba una técnica brusca y brusca que emanaba del plexo solar. Muchos argumentan que los movimientos de Graham no se pueden enseñar, ya que cada bailarín individual los 'siente'. Aún así, la Escuela de Danza Contemporánea Martha Graham en la ciudad de Nueva York sigue siendo una meca para muchos bailarines jóvenes.
En 1998, Graham fue honrado como uno de los Hora de la revista 100 personas más influyentes , y su estilo y coreografía se siguen reproduciendo en todo el mundo de la danza moderna. Paul Taylor, Twyla Tharp y Merce Cunningham son solo algunos de sus 'descendientes', y su estilo único de baile seguramente perdurará para las generaciones futuras.
Martha Graham y Bertram Ross
María Wigman
Para Mary Wigman, la danza era más un proceso de transformación personal que un arte escénico. Nacida en Alemania en 1886, fue profundamente moldeada por el sufrimiento que vio a su alrededor durante la Primera Guerra Mundial. Evitando el ballet como virtuosismo técnico vacío, ella buscaba formas de moverse que expresaba toda la gama de emociones humanas. Por esta razón, es conocida no solo como pionera de la danza moderna, sino también como fundadora de la terapia de danza. Wigman se resistió a crear una técnica codificada, prefiriendo el movimiento que surgió de un impulso natural. No rehuyó lo feo o lo trágico, permitiendo que la danza cumpliera una función catártica tanto para el bailarín como para el público. Muchos de sus bailes están configurados solo al ritmo de un tambor, como su Danza de la bruja , o nada de música. Su estilo de danza expresionista sigue influyendo en bailarines y coreógrafos hasta el día de hoy.
Arte Danza
Algunas de estas mujeres comenzaron como bailarinas y tuvieron carreras únicamente en la danza. En el otro extremo del espectro están las actrices o cantantes que también bailaron como parte de su repertorio escénico. Ya sea que su gusto personal por la danza se incline hacia el ballet clásico, el movimiento moderno o un toque exótico de otros rincones del mundo, estas mujeres pueden ser apreciadas no solo por su talento sino también por las contribuciones que hicieron al arte de la danza.
